Technik, Bühnentechnik

Die Verbindung von Computerspielen und Emotionen ist unauflöslich. Kein gutes Computerspiel, das nicht starke Gefühle provozierte, und kein Spieler, der nicht vom Willen zum Gefühl geleitet wäre: Spaß, Spannung, Triumph, Belustigung, Angst 

Erfahrungsraum Von weitreichenden Assoziationen und intensiven Eindrücken: Katrin Brack erfindet atmosphärisch aufgeladene Bühnenräume von Anja Nioduschewski und Katrin Brack/ Seite 12 Realität des Absurden Aleksandar Denic über seine Bühnen für Inszenierungen von Frank Castorf von Ute Müller-Tischler und Aleksandar Denic/ Seite 22 Raumkörper Faust Barbara Ehnes über architektonische Alchemie von Ute Müller-Tischler und Barbara Ehnes / Seite 32

Sebastian Hannaks Raumbühne HETEROTOPIA an der Oper Halle ist eine der aufsehenerregendsten Bühneninstallationen der letzten Jahre. In über zehn verschiedenen Stückformaten aus Oper, Schauspiel, Tanz, Performance und Konzert ist der Raum aus jeweils ganz unterschiedlichen Perspektiven zu erleben. In der komplett begehbaren Musiktheaterstadt verschwimmen die Grenzen zwischen Publikum, Orchester und Darstellern zugunsten eines immersiven Raumerlebnisses und emphatischen Totaltheaters. Hannaks 201

In 'The Easiest Way' by Eugene Walter, the author delves into the complexities of human relationships and society through a series of interconnected short stories. The book showcases Walter's unique literary style, combining humor, wit, and profound insights into the human condition. Set against the backdrop of the American South, the stories explore themes of love, loss, and redemption, providing a thought-provoking look at the intricacies of human emotions and experiences. Eugene Walter, a ren

Er schrieb über die Unentbehrlichkeit der Kultur, über himmlische und irdische Liebe, über Interieurs, großen Stil und über die Kostbarkeiten des Lebens. Er ergründete die Kunst des Traums, dramatisches und episches Sterben, die Lichtmalereien der Avantgarde und die Psychologie des Komforts. Aus seinen Kunstkritiken, Feuilletons und Briefen spricht – nicht minder wie aus seinem erzählerischen Werk – ein Mensch von hoher Bildung und Sinnesart.

Eduard von Keyserling ist als Feuilletonist und Kri

"Der Abonnent hört auf, die bürgerliche Theaterkultur hört auf, ein von zuverlässigen Gewohnheiten gelenktes, durch einen festen Geschmack, der nicht einmal erst gut sein muß, um Halt zu bieten, gesichertes Publikum hört auf, damit hört auch die Notwendigkeit wie die Möglichkeit eines wechselnden Repertoires auf, das auch die Werke der Vergangenheit lebendig erhält, das deutsche Theater der letzten anderthalb Jahrhunderte hört auf. [.] Das alte Barocktheater kehrt wieder, und neben ihm kehrt das

Scenography is a comprehensive guide to the practical study and process of designing for performance. Rooted in theatre, scenography concerns artists who work through creative elements such as spaces, artefacts, garments, lighting and sound to mobilize new sensory experiences. As a result, scenography has gained broader interest and relevance across a wide range of fields, particularly where there is a desire to innovate with the perception of the live body. To this end, the book offers pract

Costume Design for Performance offers a detailed insight into the creative process behind designing costumes for the performing arts, including theatre, opera, dance and film. Guiding the reader through the essential steps of the designing process, Bettina John combines extensive knowledge of the industry with insights gleaned from leading experts in the performing arts. Featuring over 200 original artworks by more than thirty designers, this book gives a rare insight into this highly individual

This study sees the nineteenth century supernatural as a significant context for cinema’s first years. The book takes up the familiar notion of cinema as a “ghostly,” “spectral” or “haunted” medium and asks what made such association possible. Examining the history of the projected image and supernatural displays, psychical research and telepathy, spirit photography and X-rays, the skeletons of the danse macabre and the ghostly spaces of the mind, it uncovers many lost and fascinating connection

EJERCICIOS TEATRALES FAVALORO EL DISCÍPULO (unipersonal) ROMEO EN MANTUA LINEA DE FUGA Existencial I Deseo I Erótico I Existencial II Deseo II Erótico II Existencial III Deseo III Erótico III Existencial IV Deseo IV Erótico IV Existencial V Deseo V Erótico V Existencial VI Deseo VI Erótico VI Existencial VII Erótico VII Existencial VIII Existencial IX Existencial

Rengha Rodewill geboren in Hagen/Westfalen. Klassisches Ballettstudium für Bühnentanz bei der Primaballerina der Dresdner Staatsoper Ingeburg Schubert. Studium der Malerei bei Prof. Will D. Nagel. Studienaufenthalte in Italien und Spanien. Seit 1978 lebt Rodewill in Berlin und arbeitet als Fotografin, Autorin, Publizistin und Malerin. Künstlerischer Austausch mit der Lyrikerin Eva Strittmatter seit 2000 bis zu deren Ableben 2011. Für Rengha Rodewill ist seit Jahren auch die Kamera ein Ausdrucksm

An essential guide for young people who want to work in the theatre - but aren't sure exactly what they want to do, or how to get to do it. Many young people are eager to experience the excitement and allure of working in theatre, but often this only goes as far as imagining themselves as actors, on stage in front of an audience every night. In reality, there are more jobs off the stage than on it. They can be every bit as rewarding as acting - and certainly more secure because there ar

"The Handbook of Set Design" is a comprehensive guide to designing scenery of all kinds for a wide variety of stages, large and small. From concept to final dress rehearsal and performance, it takes you through the practical process of turning initial ideas and sketches into final sets that enhance the audience's understanding of the play as well as providing a memorable experience in their own right. Many photographs of stage sets designed by the author are included, together with explanatory i

Mark Tweed is currently the Head of Construction at the Royal Academy of Dramatic Art (RADA) where he teaches scenic carpentry, project management and CAD, as well as supervising construction for public productions. He recently managed the build for RADA's fundraising production of Hamlet, directed by Kenneth Branagh, and continues to work as a freelance project manager and carpenter. Mark began his career in scenic construction working for the Royal Opera House as a production carpenter, incl

Rengha Rodewill geboren in Hagen/Westfalen. Klassisches Ballettstudium für Bühnentanz bei der Primaballerina der Dresdner Staatsoper Ingeburg Schubert. Studium der Malerei bei Prof. Will D. Nagel. Studienaufenthalte in Italien und Spanien. Seit 1978 lebt Rodewill in Berlin und arbeitet als Fotografin, Autorin, Publizistin und Malerin. Künstlerischer Austausch mit der Lyrikerin Eva Strittmatter seit 2000 bis zu deren Ableben 2011. Für Rengha Rodewill ist seit Jahren auch die Kamera ein Ausdrucksm

Stage combat is a constantly evolving craft, responsive to the growing demands of an ever changing industry and an ever more perceptive audience. Experienced fight director, teacher and examiner Philip d'Orleans shows how to respond to this challenge through innovative techniques and original choreography. Unarmed Stage Combat explores the fundamental performance principles of violence on stage, before a dedicated series of chapters focus on over forty specific unarmed combat techniques, includ

Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en pas

Prof. Dr.-Ing. Roland Greule ist Professor im Department Medientechnik (Fakultät DMI) der Hochschule für angewandte Wissenschaften Hamburg, stellv. Leiter des Lichtlabors und Leiter des Forschungs- und Transferzentrum Digital Reality. Die Autor:innen der Beiträge arbeiten alle im Bereich Lichtplanung und Lichtdesign und garantieren einen hohen Praxisbezug.

Gareth Fry is an Olivier and Tony award-winning sound designer. His recent designs include Harry Potter and the Cursed Child and Complicite's The Encounter, building on years of experience designing plays, musicals, dance and opera productions worldwide, including over 20 productions at the National Theatre. He has also created work for exhibitions and events, from the V&A's David Bowie Is exhibition, to the Opening Ceremony of the 2012 Olympic Games. He holds three Olivier Awards, two Ton

Improspiele für die Primarschule. Im Rahmen seiner Bachelorarbeit ging der Autor dem Thema nach, wie die Auftrittskompetenz von Kindern durch Improvisationsspiele gefördert werden kann. Es wurden dabei vier Kernbereiche herausgearbeitet: Wahrnehmung - Präsenz Beziehung - Kommunikation Sprache - Stimme Ausdruck - Körper Es entstand ein Praxisbuch, welches schon oft in Workshops angewendet wurde. Die Übungen sind übersichtlich und mit vielen praktischen Tipps ergänzt. Im Anhang findet sich ein

Elektrizität und Performanz Eine neue Perspektive auf die Wirkungen der Elektrizität auf Ästhetik und Kommunikation Mit vielen Quellen und Abbildungen

Emma Troubridge began her career in scenic art working for John Campbell Studios in London and is currently Head of Scenic Art at the Royal Opera House. She has been a professional scenic artist for nearly thirty-five years, working with many international designer, directors and choreographers, in addition to holding teaching posts at RADA and Bristol Old Vic Theatre School. She acts as External Examiner for several of the UK's leading theatre and design colleges. Emma is co-author of Scenic

The highly successful "Bible for any stage manager", now in a revised and updated edition. The stage manager is at the core of every successful theatre production. He or she organises, manages and runs rehearsals and performances; researches and procures the props and furniture; and provides a creative information flow between the production and design departments. This handbook is aimed at students, graduates and all those who aspire to stage management, whether amateur or professional, on a la

In Richard Wagners Werk "Tannhäuser" handelt es sich um eine Oper, die 1845 uraufgeführt wurde. Das Buch erzählt die Geschichte des Ritters und Sängers Tannhäuser, der zwischen der Liebe zur heiligen Elisabeth und der Verführung durch die Göttin Venus hin- und hergerissen ist. Wagner verwendet in diesem Werk eine innovative Musiksprache, die durch die Einbeziehung von Leitmotiven und die Verwendung von extremen Tonhöhen und Lautstärken geprägt ist. Diese Oper kann als wichtiges Werk des Musikdra

In 'Sleight of Hand: A Practical Manual of Legerdemain for Amateurs & Others', Edwin Thomas Sachs provides a comprehensive guide to the art of magic and sleight of hand. Written in a clear and concise manner, the book delves into various techniques and tricks that are sure to captivate readers interested in learning the secrets behind classic magic tricks. Sachs' literary style is straightforward yet engaging, making it an accessible read for both beginners and seasoned magicians alike. This boo

Mauricio Tossi es doctor en Historia y Teoría de las Artes por la Universidad de Buenos Aires; doctor en Letras (Literatura), con estudios de grado y posgrado en Artes (Teatro), por la Universidad Nacional de Tucumán. Actualmente es investigador adjunto del Conicet radicado en el Instituto de Artes del Espectáculo (FFyL-UBA), también es profesor titular regular en la cátedra Fundamentos teóricos de la producción artística (DAM) en la Universidad Nacional de las Artes. Sus trabajos de investigaci

For many people, even within the theatre industry, prop making is something of a 'dark art', practised by gifted individuals who manage to produce intricate works battling against short deadlines. However, the skills of prop making are relevant to many industries and contexts, whether for art projects, carnival floats, live action role-play (LARP), model railways or film and television. The options and applications are endless, but the traditional skills remain the same. The Prop Maker's Work

Ausgehend von der Annahme, dass Theater notwendigerweise als Seh-Ereignis definiert wird, stellt Nikola Schellmann die Frage, was passiert, wenn genau damit gespielt wird: dass die Zuschauenden eben nicht alles sehen – und auch nicht sehen sollen? Oder wenn es nichts zu hören gibt? Wenn die Möglichkeit entzogen wird, die ganze Bühne einzusehen oder keine Akteur*innen die Bühne betreten? Anhand von Inszenierungen von Andreas Kriegenburg, Katie Mitchell, Karin Beier und Heiner Goebbels wird gezeig

George Farquhar's 'The Inconstant' is a comedic play that delves into the themes of love, marriage, and societal expectations. Written in the Restoration comedy style, the book is filled with witty dialogue, mistaken identities, and a satirical examination of the upper class. Farquhar's use of language and sharp characterizations add depth to the lighthearted plot, making it a noteworthy piece in the genre of comedy during the early 18th century. With a focus on moral dilemmas and societal norms

Technical Drawing for Stage Design explains the importance of drawing in the design process, revealing how the initial two-dimensional drawing is a crucial building block in creating the scale model that in turn will develop into the stage set - that will transport the audience into another world. Topics covered include: introducing the tools and equipment used by the designer; developing confidence in freehand sketching; drawing to aid the creative thought process, communicate design ideas and

The poetry and plays of William Shakespeare continue to provide inspiration for designers in all aspect of media. Shakespearean Wig Styling offers detailed historical guidance on the styles and fashions of the day, and guides yo through twelve different wig designs covering a wide range of archetypal Shakespearian characters. Each example offers different techniques to meet the needs of the design, from material, knotting and curling to the final styling choices. Covering both the Tudor and St

In seinem epischen Werk 'Der Ring des Nibelungen: Kompletter Opernzyklus' präsentiert Richard Wagner eine faszinierende Interpretation der nordischen Mythologie durch vier aufeinanderfolgende Opern. Mit einer einzigartigen Mischung aus Musik und Drama schuf Wagner ein Werk, das bis heute als Meisterwerk der Musikgeschichte gilt. Die Opern erzählen die Geschichte von Göttern, Helden, Nibelungen und Rheintöchtern und erforschen komplexe Themen wie Macht, Gier und den Untergang der Welt. Wagners li

Judith Gerstenberg ist leitende Dramaturgin für Schauspiel, Tanz und Performance der Ruhrtriennale – Festival der Künste. Zuletzt gab sie bei Theater der Zeit "Ruedi Häusermann – Umwege zum Konzert" und "Bettina Meyer – Eins zu Fünfundzwanzig" heraus.

The Handbook of Model-making for Set Designers describes the entire process of making scale models for stage sets, from the most basic cutting and assembling methods to more advanced skills, including painting, texturing and finishing techniques, and useful hints on presenting the completed model. Many drawings and colour photographs of the writer's own work illustrate the text. Some state-of-the-art computerized techniques are described here for the first time in a book of this kind, including