Gesangstechnik

Lilli Lehmann (1848–1929) was a German soprano of phenomenal renown, both for her powerful voice and for her methodological contributions to the art of singing. Born in Würzburg, Germany, she was the daughter of musical parents who prepared her for a life on the stage. Lehmann made her debut at the age of 15 and quickly advanced in the European opera scene, performing leading roles in works by Mozart, Wagner, and other prominent composers of the time.

Lehmann was not just a performer bu

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Viele junge Menschen, die gerne singen, verspüren den Drang, ihr Können zu professionalisieren. Nach wie vor gilt dabei die Oper als reizvolles berufliches Umfeld, das mit Anna Netrebko oder Jonas Kaufmann regelrechte Popstars hervorgebracht hat. Doch Opernsänger wird man nicht einfach so. Und selbst wenn man erfolgreich eine Ausbildung absolviert hat, ist dies noch keine Garantie dafür, dass der Einstieg in den Beruf glückt oder es mit der Karriere vorwärtsgeht. Der ehemalige Intendant der Säch

In 'How to Sing' by Lilli Lehmann, the author explores the intricacies of vocal technique and performance, providing a comprehensive guide for aspiring singers. Written in a concise and accessible style, the book covers a wide range of topics including breath control, vocal resonance, and interpretation of music. Lehmann's emphasis on the importance of emotional expression and connection with the audience sets this work apart as a valuable resource for both novice and experienced singers. 'How t

Philip Lehmann hat Chor- und Ensembleleitung studiert und ist seit 2005 hauptberuflicher Chorleiter von Laienchören. Er ist Coach für Chorleiterinnen und Chorleiter (chorleiter-coaching.de), Mediator (chor-mediation.de) und Gründer des mit Erscheinung dieses Buches geöffneten Onlineforums "chorleiter-stammtisch.org".

I La verdad de nuestra voz ¿Cómo está conformada nuestra voz?  Verdades y mentiras vocales ¿En dónde está la verdad? Lo que dice nuestra voz La verdadera voz ¿Pero qué ocurre cuando escuchamos nuestra voz en una grabación? ¿Entonces cuál sería nuestra voz real, nuestra voz verdadera? ¿Y para qué sirve reconocerse en cada una de esas voces? II Explorando la voz propia ¿A qué llamo la voz propia? ¿Por dónde comenzar la búsqueda

Chorleiter, insbesondere von Laienchören, sind häufig mit der Frage befasst, warum der Chor in der Stimmung absinkt, und wie dem Sinken entgegengewirkt werden kann. In der Literatur sind oft nur kurze und unzureichende Antworten zu finden. Dieses Buch präsentiert eine detaillierte Betrachtung verschiedener Mechanismen und zeigt Lösungsstrategien auf. Entscheidend ist, dass nie nur eine Ursache allein im Fokus stehen darf. Wesentliche Ansatzpunkte sind Effekte, die auf den Stimmungssystemen ba

Christin Bonin: Dr. des. Christin Bonin hat am Institut für Theaterwissenschaft der Ludwig- Maximilians-Universität in München zum Thema Broadway Musical und Belting promoviert. Der erste Teil Ihrer Doktorarbeit erscheint 2021 als Buch bei Cambridge University Press unter dem Titel: Belting in Musical Theatre: Origins, Sound, and Vocal Technique. Christin Bonin hat außerdem einen Abschluss als Master of Arts im Fach Musikwissenschaft und ein staatliches Examen als Gesangspädagogin. Ihre eigene B

Nikolay Rimsky-Korsakov's "Principles of Orchestration, with Musical Examples Drawn from His Own Works" is a seminal work in the field of orchestration, providing detailed insights into the art of composing for orchestra. Rimsky-Korsakov's precise explanations of instrumentation, tone color, and orchestral techniques are supplemented by numerous musical examples from his own compositions, allowing readers to see his theories put into practice. This book is essential reading for composers, conduc

In 'Piano and Song' by Friedrich Wieck, the reader is introduced to a comprehensive guide on music theory, performance techniques, and the art of piano playing. Wieck's literary style is concise yet insightful, providing readers with a deep understanding of the intricate relationships between melody, harmony, and expression. Set within the Romantic era of music, Wieck's work showcases the importance of emotion and storytelling in musical composition, making it a valuable resource for both aspiri

Gesangunterricht mit Leidenschaft, Ein singender Hund , Hexenlachen als Stimmübung, Ohrwürmer und Arien ... Lassen Sie sich mitnehmen in den kuriosen Alltag einer Gesanglehrerin und Sängerin mit Hund. Ein ganz anderes Buch über Stimmbildung und Gesang! Zum Buch erhältlich: CD »Lieder für die Seele«

Das "Handbuch der Kinderstimmbildung" wendet sich an alle, die mit Kindern singen. Der methodische Teil spricht in erster Linie Stimmbildner und Chorleiter sowie Studierende an, aber auch Schulmusiker, Kirchenmusiker und Lehrer für Elementare Musikpädagogik. Der ausführliche Übungsteil mit zahlreichen Notenbeispielen gibt Anregungen und Hilfen für die praktische Stimmbildungsarbeit mit Kindern. In jedem Kapitel findet man neben technischen Übungen auch Vorschläge, wie Stimmbildung in Spielh

Der Herausgeber Stephan Mösch ist Professor für Ästhetik, Geschichte und Künstlerische Praxis an der Hochschule für Musik Karlsruhe. Bei Bärenreiter erschienen von ihm "Komponieren für Stimme. Von Monteverdi bis Rihm. Ein Handbuch" (BVK 2379) sowie "Weihe, Werkstatt, Wirklichkeit. Wagners "Parsifal" in Bayreuth 1882–1933" (BVK 2326).

Jessie Fothergill's historical novel 'The First Violin' is a captivating exploration of the intersecting lives of a talented young violinist and those around her in 19th-century Germany. Fothergill's prose is rich and immersive, drawing readers into a world of music, romance, and societal expectations. The novel delves into themes of passion, ambition, and the limitations placed on women in that era, making it a poignant and thought-provoking read. Fothergill's attention to detail and vivid char

Katharina Bossinger: Katharina Bossinger ist Leiterin der Akademie für Singen und Gesundheit, Info: www.healingsongs.de Sie ist Sängerin, Gesangslehrerin und Songwriterin, sowie Musik- und Sportpädagogin. Katharina Bossinger entwickelte eine fundierte Methodik des heilsamen Singens und gibt diese zusammen mit ihrem Mann in Weiterbildungen und Workshops in Deutschland und international weiter. Sie veröffentlichte mehrere CDs und Liederbücher und ist Mitbegründerin und Ehrenvorsitzende von Sing

Tina Breckwoldt, geboren 1964, studierte in Freiburg, Cambridge und Oxford Altorientalistik sowie Ur- und Frühgeschichte und wurde in Cambridge promoviert. Seit einigen Jahren ist sie bei den Wiener Sängerknaben für Dramaturgie, PR und Recherche zuständig. Sie schreibt Opernlibretti, Lied- und Filmtexte sowie Einträge für Wörterbücher und Nachschlagewerke. Obendrein beherrscht sie neun Sprachen; ein paar davon sind sogar noch lebendig.

You can not only find sound excerpts from different belt voices but instrumental playbacks to practice on your own on dojnloadtracks

Die Musicalstimme ist trotz Mikrofonverstärkung immer noch vorrangig ein Originalprodukt des Musicaldarstellers. Im Gegensatz dazu spielt die Popstimme mit stimmlichen Effekten, die meist stark von den Möglichkeiten der Tontechnik abhängen, und die klassische Stimme stellt den tragfähigen musikalischen Gesangston in den Vordergrund, der auch ohne Mikrofon in einem Theater gut hörbar ist. Der Balanceakt zwischen einer Gesangstimme, die vom Zuhörer als schön empfunden werden soll, und einem adäqua

Solmisationsgestützter Unterricht - uralt nach seiner Geschichte und aktuell in seiner Methodik - ist belebend und abwechslungsreich, kleinschrittig und umfassend, intensiv und packend. Schulen, Chöre, Musikschulen, Universitäten, Kindergärten und Musikhochschulen nutzen seine Qualitäten in der Klasse, der Gruppe oder im Einzelunterricht. Das Buch stellt dar, was relative Solmisation ist, welchen Platz sie im Musikunterricht hat und wie mit ihr gearbeitet werden kann. Kommentierte Notenbeispiele

Christin Bonin: Dr. des. Christin Bonin hat zum Thema Broadway Belt an der Ludwig-Maximilians-Universität in München promoviert. Im Erststudium examinierte sie als Gesangspädagogin und Opernsängerin und hat danach ihren Master of Arts in Musikwissenschaft abgeschlossen. Aus Liebe zur modernen Musik, ob Musical, Pop, Soul, Jazz oder Rock, ist es ihr sowohl im Unterricht als auch auf akademischer Ebene ein wichtiges Anliegen, dem jeweiligen Musikstil trotz - oder besser - durch ihre klassische Aus

Christoph Schäfer (*1990) studierte Dirigieren in München, Wien und Regensburg sowie Lehramt Musik für Gymnasium in Regensburg. Er ist Initiator und Leiter verschiedener Klangkörper (Chor und Orchester) und seit 2019 Conducting Fellow im renommierten Dirigentenforum des Deutschen Musikrats.

Contributors' Biographies. Acknowledgements. Dedication. Foreword. Cicely Berry, Voice Director, Royal Shakespeare Company. Introduction. Jane Boston, Royal Academy of Dramatic Art (RADA), London, UK, and Rena Cook, University of Oklahoma School of Drama, USA. Part I: Breath and the Body. Introduction. Jane Boston and Rena Cook. 1. Anatomy of Breathing. Dr. Yolanda Heman-Ackah, Drexel University College of Medicine, Philadelphia, USA . 2. A Short History of Breath From Womb to Tomb. Stephanie Ma

Beschreibung
Inhalt
Extras

Eine spezielle, auf dem Falsettregister aufbauende Gesangstechnik, die "Voce faringea", ermöglichte es den Belcanto-Tenören, ihren Stimmumfang in den hohen Lagen beträchtlich zu erweitern und äußerst kunstfertig Spitzentöne mit einem tenoralen, virilen Timbre hervorzubringen.

Alexander Mayr erläutert historische Stimmregister-Theorien und Ausbildungsstrategien für die "Voce faringea" sowie ihre physiologisch-akustischen Charakteristika. Außerd

Frank Herbert Tubbs remains a relatively obscure figure in literary circles, with scant information available about his life and career. His contribution to the world of vocal arts, 'Seed Thoughts for Singers', does hint at a person deeply immersed in the pedagogy and philosophy of vocal performance. While specific biographical details are elusive, his work suggests a scholarly approach to singing, possibly indicating a background in music education or vocal coaching. Tubbs's text aims at inspir

Ein Liederbuch das sich sehr gut bei Geselligen Anlässen eignet wo jede(r) gerne Singen kann, weil Noten und viele Strophen vorhanden sind! Aus Erfahrung weiß ich das Lieder beim Singen nie komplett bekannt sind, meist wird die erste und ev. noch die zweite Strophe gesungen, dann kennt niemand mehr genau wie es weiter geht, und das habe ich damit geändert, hier sind alle Strophen in Textform geschrieben und es kann jeder bis zur letzten Strophe singen, ohne wegen der Reihenfolge in Streit zu ger

Enrico Caruso (1873–1921) was an Italian operatic tenor who is one of the most famous singers in the history of opera. While largely remembered for his breathtaking performances and numerous recordings, the details surrounding his authorship are less widely known. As an authoritative figure in the world of opera, his contributions to vocal performance and technique were encapsulated in his book 'How to Become a Successful Singer.' Within this work, Caruso shares his insights on the development o

Romeo Alavi Kia studierte Gesang, Gitarre und Komposition. 2000 gründete er das Institut für Integratives Stimmtraining, wo er seine eigenständige Methode zur Entwicklung von Sing- und Sprechstimmen weiter gibt.

Clement A. Harris was a composer and music theorist known for his contribution to early 20th-century music education. Although not as widely known as some of his contemporaries, Harris's work has provided valuable insights into the principles of music notation and composition. His guide, 'How to Write Music: Musical Orthography,' published in the early 1900s, offers students and composers a structured approach to the complexities of musical notation. Delving into the conventions and practices of

In 'How to Become a Successful Singer,' readers are treated to a harmonious compilation that spans various genres and forms of vocal performance, enriching the literary canon of musical instruction. This collection stands out for its inclusion of works that cover a broad spectrum of techniques, experiences, and philosophical insights into the art and science of singing. From the operatic grandeur to contemporary styles, every piece serves as a note in the broader symphony of vocal mastery, highl

1. ¿CÓMO FUNCIONA LA VOZ? 2. ¿CÓMO SE PUEDE EJERCITAR Y DESARROLLAR LA VOZ? 3. ¿QUÉ ES CANTAR? 4. ¿CÓMO APRENDER A CANTAR? 5. QUÉ TIPO DE MÚSICA CANTAR 6. CÓMO CUIDAR LA VOZ 7. LA ACTUACIÓN 8. CÓMO DESARROLLAR UNA CARRERA PROFESIONAL

Ob als SängerIn im Chor oder in einer Band oder als GesangsstudentIn, ob Anfänger oder Fortgeschrittene: Wer Singen lernen will, muss seine Stimme verstehen lernen, erst dann wird ein sinnvolles Training möglich. In diesem Buch werden die wichtigsten anatomischen, physiologischen und akustischen Grundlagen des Singens erklärt. Die Gesangstechnik wird von natürlichen Reflexen hergeleitet, so dass der Körper als natürliches Instrument erfahrbar wird. Außerdem werden grundlegende Aspekte der Ausspr

The book contains a selected collection of exercises from the School of uncovering the voice and is intended as a memory aid for people who have experienced courses or lessons according to the method. You cannot learn singing from written exercises. Therefore, the book only becomes useful when you have this practical experience. The exercises touch different areas, such as breathing, soundleading and sound formation and go from the very first beginning to melodic sound exercises and also somewha

Sabine Wahlers: Born in 1976 in Berlin. Wife and mother of four children. Studied Music Education at University of Arts in Berlin with violin, singing and choir conducting as main subjects. She also studied Waldorf pedagogy in Hamburg and teaches as a violin teacher since 2001 and as a singing teacher since 2017. Sabine Wahlers is graduate of Christiaan Boele's training and pedagogical courses in the School of Uncovering the Voice, and has published notations from public courses, the training c

Das "Handbuch der Kinderchorleitung" ist ein praxisorientierter Ratgeber für die musikalische und organisatorische Arbeit mit Chorkindern. Der Autor gibt wertvolle Tipps für eine erfolgreiche Kinderchorarbeit. Wichtige Bereiche sind: die musikalische Entwicklung von Kindern, Motivationshilfen, Gruppenführung und Disziplinprobleme, Liedauswahl und Liedeinführung, Hörschulung, Stimmbildungsübungen und Spiele zur Auflockerung und Entspannung.

Darüber hinaus werden Antworten auf organisator

BERNHARD RICHTER, geb. 1962, ist Professor für Musikermedizin mit Schwerpunkt künstlerische Stimmbildung und leitet das Freiburger Institut für Musikermedizin (FIM). Seine erste musikalische Ausbildung in der Kindheit und Jugend erhielt er bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben sowie im Geigenunterricht bei Prof. Hedwig Pahl (Stuttgart/Trossingen). Neben seinem Medizinstudium in Freiburg, Basel und Dublin absolvierte er ab 1986 ein Gesangsstudium in Freiburg bei Beata Heuer-Christen (Konzert

Singing makes you happy. Lucky those who can sing, you might say. Everybody can sing. You don't believe me? Give it a try. Singing is a blessing. All of a sudden, we have a good posture, much better breathing, and a more intense facial expression. Singing is probably the ultimate form of expression for people without using any tools. A beautiful voice gives a whole new dimension to words. Of course, we admire virtuoso instrumentalists, solo dancers, and painters. But when we listen to a beautifu

THE GREEN VOICE MASTERCLASS© ist insofern eine Revolution, als dass sie alle gängigen Gesangsschulen in Bezug auf Effektivität und Stimmgesundheit weit übertrifft. In den letzten 10 Jahren habe ich dieses Programm in zahllosen Chorworkshops an hunderten von Menschen überprüfen und verfeinern dürfen. Darunter waren professionelle-studierte Sänger und Gesangslehrer ebenso, wie Laien und Menschen die nur für sich zu Hause singen.