This book is a summary of exercises and jazz improvisation lines designed to improve contemporary jazz style techniques.The book is divided in scale, arpeggios, chromatic exercises and jazz lines phrases from Brecker, Berg, Mintzer, Coltrane, Henderson, etc. These exercises should be transposed to all twelve (12) tones, so we can achieve perfect coordination. Major, minor and dominant chords, extended to their highest level, scale wise, arpeggios and chromatic passages. There are none signature
Julio Cortázar, Boris Vian, Jack Kerouac, Federico Monjeau, Horacio Verbitsky, Raúl González Tuñón, Paco Urondo, entre otros, reunidos en un libro que compila crónicas, entrevistas, ensayos y poemas sobre jazz, atravezados por una certeza: el swing no es solo un ritmo. Se tiene o no se tiene. En la escritura y en la vida.
"Things To Come" – so war eine Aufnahme des Trompeters Dizzy Gillespie mit seiner Big Band vom Juli 1946 benannt: "Die Dinge, die da kommen sollten", das war nicht bloß ein beliebiger Titel, sondern eher schon eine programmatische Ansage. Der neue musikalische Stil, den man Bebop nannte, bedeutete den Aufbruch in eine neue Ära des Jazz. Dessen waren sich die namhaften Vertreter dieser Stilrichtung sehr wohl bewusst. Erstmals betrachteten sich Jazzmusiker nicht mehr nur als Unterhalter des Publikums, sie waren überzeugt, mit ihrer Musik etwas Besonderes in die Welt zu setzen. Mit einem Wort: sie empfanden sich als Künstler. Und so wie viele Künstler anderer Sparten befanden sie sich in einer Außenseiterrolle.
Jazz - für viele ein Zauberwort, für manche vielleicht eine Drohung. Ein vielfach missbrauchtes Wort, nicht nur in unseren Tagen. Ein Sammelbegriff, unter dem man sich sehr Verschiedenes vorstellen kann: rhythmische Tanzmusik, wilde Klänge aus den schwarzen Ghettos amerikanischer Großstädte, fröhlichen Sound an einem warmen Sommerabend, coole Atmosphäre an der Bar zu später Stunde, laszive Begleitmusik zu schwüler Erotik, ausgeflippten Sound für schräge Typen, aber auch hochkonzentrierte Kammerm
The Singers Drummer chronicles the music and times of Harold Jones, a world class musician whose career spans the last five decades of jazz and big band swing music.
This book highlights Jones career as he evolved into the drummer of choice for some of our most popular vocal legends.
But it is about much more than that. It also gives us an entertaining insight into life on the road and is filled with Harolds insightful, sometimes humorous, anecdotes and musings about the famous sidemen, legen
All prior histories on the blues have alleged it originated on plantations in the Mississippi Delta. Not true, says author Chris Thomas King. In The Blues, King presents facts to disprove such myths. For example, as early as 1900, the sound of the blues was ubiquitous in New Orleans. The Mississippi Delta, meanwhile, was an unpopulated sportsman's paradise-the frontier was still in the process of being cleared and drained for cultivation. Moreover, this book is the first to argue that the blues
Jazz – für viele ein Zauberwort, für manche vielleicht eine Drohung. Ein vielfach missbrauchtes Wort, nicht nur in unseren Tagen. Ein Sammelbegriff, unter dem man sich sehr Verschiedenes vorstellen kann: rhythmische Tanzmusik, wilde Klänge aus den schwarzen Ghettos amerikanischer Großstädte, fröhlichen Sound an einem warmen Sommerabend, coole Atmosphäre an der Bar zu später Stunde, laszive Begleitmusik zu schwüler Erotik, ausgeflippten Sound für schräge Typen, aber auch hochkonzentrierte Kammermusik für intellektuelle Ansprüche. Wie viel auch immer darüber diskutiert werden kann – die Jazzfans werden sich nie darüber einig sein, wo der Jazz anfängt und wo er aufhört. In einem Punkt herrscht aber – fast – Einigkeit. Wenn man das breit aufgefächerte Spektrum der Jazzmusik auf die ersten Anfänge, auf die Wurzeln zu fokussieren versucht, so treffen sich die unterschiedlichsten Ansichten an einem geografischen Punkt, in New Orleans, der Crescent City an der Krümmung des Mississippi, knapp bevor sich dieser in den Fluten des Golfs von Mexiko verliert. Eine geografische Lage, die der Stadt durch die Launen der Natur in neuester Zeit zum Verhängnis geworden ist, die ihr aber vor etwas mehr als einem Jahrhundert zur Geburt eines Musikstils verholfen hat, der sich von ihr aus über weite Teile der USA, dann über Europa und inzwischen über die ganze Welt verbreitet hat. Wenn es einen Terminus "Weltmusik" gibt, dann verdient sich ihn der Jazz, denn er liefert den Musikern fast aller Kulturländer eine gemeinsame musikalische Sprache, in der man sich spontan verständigen kann.
'Without a doubt the most important artist the blues has ever produced' Eric Clapton
'No one did more to spread the gospel of the blues'President Barack Obama
'One part of me says, "Yes, of course I can play." But the other part of me says, "Well, I wish I could just do it like B.B. King."'John Lennon
Riley 'Blues Boy' King (1925-2015) was born into deep poverty in Mississippi. Wrenched away from his sharecropper father, B.B
This theoretical book is meant to improve contemporary jazz styles techniques for all musician players of modern jazz.The book is divided into scale exercises, arpeggio exercises, jazz line phrases as well as contemporary chord progressions.
Buried Treasure is a colorful smorgasboard of music. Revered musicians, actors, and pop culture icons each contribute their favourite albums to create a fantastically eclectic collection.
Ellen Johnson has over thirty years combined experience as a professional musician, educator, writer, publicist, songwriter and lyricist. She has served on the faculties and as a clinician at many prestigious universities such as the University of San Diego, California Polytechnic University Pomona, Old Globe Theatre, University of Southern California, Bradley University and the Jazzschool in Berkeley, California. Through her company, Vocal Vision
This book is a summary of both exercises and improvisation lines designed to enhance Intervalic Improvisation. The book covers scales, arpeggios, chromatic exercises and jazz line phrases from transcribed solos. These exercises should be transposed to all twelve (12) tones in order to achieve perfect coordination.Major, minor and dominant chords, extended to their highest level, scale wise, arpeggios and chromatic passages. There are none signature centers, therefore, all these exercises will be
Es war Anfang der 1950er Jahre, als plötzlich die kalifornische Jazzszene ins Zentrum des Interesses der Jazzliebhaber in aller Welt rückte. Ein neues Zauberwort war geboren: "West Coast Jazz", geprägt vom Jazzkritiker Stanley Dance. Die Fachleute sind sich heute noch nicht ganz einig, ob darunter ein eigener Jazzstil zu verstehen ist oder nur ein Ableger des "Cool Jazz", aber das ist eine rein theoretische Frage, ein Produkt des sogenannten "Kastldenkens", wenn man versucht, jedes Phänomen um j
This book is a summary of exercises and jazz improvisation lines designed to improve contemporary jazz style techniques.The book is divided in scale, arpeggios, chromatic exercises and jazz lines phrases from Chris Potter.These exercises should be transposed to all twelve (12) tones, so we can achieve perfect coordination.Major, minor and dominant chords, extended to their highest level, scale wise, arpeggios and chromatic passages.There are none signature centers, so all these exercises will be
Though first published in 1987, the Duke's music is timeless, and this excellent book, written by musicologist Peter Gammond, is now available as a modestly priced ebook. With numerous black & white historic photos, the readable narrative provides a chronological history of Duke Ellington's musical career starting as a part time pianist at Washington's Poodle Dog Cafe up to his death in 1974. But with its alphabetic list of all the sideman who ever worked with the Duke together with a detail
Este libro de transcripciones fue hecho con el propósito de aprender, absorber el lenguaje y el estilo de improvisación de Bob Mintzer. Además de poder observar y analizar cómo interactúan en diferentes situaciones, ideas utilizadas en su improvisación como: Secuencias melódicas, súperimposiciones armónicas, línea cliché y pedales para crear clímax en su solo y demás técnicas utilizadas.
Wir blenden zurück in die Zeit um 1940. Der Jazz ist für viele Amerikaner und auch für so manchen Europäer kein unbekannter Begriff mehr. Die Jazzmusiker haben sich einen festen Platz in der Unterhaltungsmusik erkämpft. "Swing" heißt das neue Zauberwort, und es steht für eine rhythmisch aufregende, mitunter aber auch süßlich-sanfte Tanzmusik. Die Auftritte der Bands in den Dance Halls werden von den Radiostationen gesendet und machen die Swingnummern in ganz Amerika bekannt und populär. Die Chefs einiger groß besetzter Bands haben sich einen Namen gemacht – Benny Goodman gilt als der "King of Swing", aber auch Glenn Miller, Tommy und Jimmy Dorsey oder Artie Shaw und Harry James kennt bald jeder. Die Schallplattenfirmen bringen jede Menge neuer Produktionen auf den Markt, in den US-Unterhaltungsfilmen sind die Musiker und Sänger in einzelnen Szenen zu sehen.
Am Anfang der zwanziger Jahre war der beste Jazz eindeutig in Chicago zu hören, und doch war New York bereits im Begriff, der "Toddling Town" den Rang abzulaufen. Was New York den Musikern zu bieten hatte, war nicht so sehr musikalischer, sondern eher organisatorischer Natur. Hier waren die großen Konzertagenturen zuhause, von hier aus starteten die Tourneen durch die Staaten und hierher kehrten sie zurück. Hier gab es jede Menge an Lokalen, Clubs, Bars, Ballsälen, Varietétheatern, Restaurants, Saloons, Cafés, After Hour-Clubs, Speakeasys – mit einem Wort: Auftritts- und damit Verdienstmöglichkeiten en masse, wie sie keine andere Stadt zu bieten hatte. Und hier hatten auch die großen Plattenfirmen ihren Sitz, später kamen noch die Rundfunkgesellschaften dazu. Der nördliche Teil von Manhattan war das Zentrum mit dem Lincoln Theatre, dem Apollo Theatre, und Harlem mit dem Cotton Club oder Connie's Inn.
Wir schreiben das Jahr 1932. Cab Calloway, der Bandleader und Sänger, ist einer der bekanntesten Persönlichkeiten in der amerikanischen Musikszene. Das breite Publikum kennt ihn weniger wegen der Qualität seiner Band, sondern als den "Hi-De-Ho-Man", der in seine Gesangstexte immer wieder diese paar charakteristischen Silben einbaut...
This manual contains complementary information for that included in my previous texts regarding contemporary jazz improvisation techniques.
As we all know John Coltrane revolutionized the harmonic concept of modern jazz sax improvisation. Other performers such as Sonny Rollins, Dexter Gordons, Wayne Shorter, Cannonball Adderley, Michael Brecker and Bob Berg also made incredible contributions to Modern sax performance. We must also include trumpet performers such as Freddy Hubbard, Lee Mo
El pianista y difusor del jazz Alberto Zuckermann reconstruye, desde sus propios recuerdos y vivencias como joven músico, una cartografía cultural del incipiente mundo sonoro del jazz durante la década de 1960 en la Ciudad de México y nos ofrece una ventana a los compositores e intérpretes más emblemáticos, sus presentaciones más relevantes, los recintos que albergaron su florecimiento y los promotores que impulsaron el desarrollo de una comunidad musical que permitió acercar la esencia del géne
Joachim-Ernst Berendt, 1922-2000, 1945 Mitbegründer des Südwestfunks und bis 1987 Leiter der Jazzredaktion, hatte sich nicht zuletzt mit seinem Jazzbuch internationales Renommee erworben. Günther Huesmann, Jahrgang 1957, Studium der Musikwissenschaft, Film und Fernsehen sowie Pädagogik; Autor von Jazzsendungen und Festival-Organisator, war bereits für die vorhergehende Überarbeitung in Absprache mit Berendt zuständig und ist Autor der Neuausgabe. Günther Huesmann, Jahrgang 1957, Studium
Post-Bop is a modern jazz style that continues the distinguishing characteristics that separate jazz from the world of pop and rock; swing rhythm and extended harmonies (9th chords 11ths, altered chords, etc). Post-Bop grew out of the Hard Bop genre during the early to mid 60s as musicians such as Bill Evans, Wayne Shorter and Herbie Hancock began to introduce more extended harmonies, abstract structures and looser rhythms in their playing and compositions.
Intro
1 – Spirituals im Kaiserreich
2 – Das Jazz-Age in der Weimarer Republik
3 – Jazzdämmerung
4 – Die Stunde Null – Aufbruch und Neuorganisation
5 – Learning by Doing
6 – Albert Mangelsdorff
7 – Der bundesdeutsche Jazz spielt sich frei
8 – Jazz in der DDR I: Bis zum Mauerbau (1949–1961)
9 – Jazz in der DDR II: Neue Freiheit hinter Mauern (1961–1989)
10 – Emanzipation erreicht: Was nun?
11 – Auf ins 21. Jahrhundert
Mein Weg
Am Anfang der zwanziger Jahre war der beste Jazz eindeutig in Chicago zu hören, und doch war New York bereits im Begriff, der "Toddling Town" den Rang abzulaufen. Was New York den Musikern zu bieten hatte, war nicht so sehr musikalischer, sondern eher organisatorischer Natur. Hier waren die großen Konzertagenturen zuhause, von hier aus starteten die Tourneen durch die Staaten und hierher kehrten sie zurück. Hier gab es jede Menge an Lokalen, Clubs, Bars, Ballsälen, Varietétheatern, Restaurants,
Trompeten und Posaunen, nicht exakt der Tonleiter zuordenbare "Blue notes" - alles was in der sogenannten "klassischen" Musik verpönt ist, ist im Jazz gang und gäbe. Doch da gibt es ein Instrument, auf das all das nicht zutrifft. Das Klavier mit seinen 88 Tasten in unveränderbarer Tonhöhe und Tonqualität dürfte eigentlich in der Jazzgeschichte gar keine Rolle spielen. Noch dazu, wo es im frühen New Orleans Jazz, als die Bands durch die Straßen zogen und an den belebten Plätzen der Stadt ihre "cu
This book explains to the student how to start a phrase of Improvisation from any starting point of the scale (Major, dominant, minor, diminished, etc.)
Die amerikanische Musikszene wurde in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre eindeutig vom Swing-Stil beherrscht. Die Big Bands in den Tanzhallen und die kleinen Swing-Combos in den Clubs boten nicht nur stimmungsvolle Unterhaltungsmusik, dort wie da waren auch großartige Solisten am Werk. Die Arrangements in den großen Bands ließen immer wieder auch die Stars der Ensembles zu Wort kommen, und in den kleinen Gruppen stand ja überhaupt das solistische Spiel im Mittelpunkt. Im Publikum dominierten nicht nur die Tänzer. Es gab auch in zunehmendem Maße die anspruchsvollen Fans, die kamen, um zuzuhören, um das ausdrucksstarke Spiel ihrer Lieblinge zu bewundern. Und immer mehr wuchs auch das Interesse des Jazzpublikums an den Hintergründen der Musik, es entstand die erste Jazzfachliteratur. Man beschäftigte sich mit den historischen Fakten, mit den Biografien der Jazzpioniere. Und es erhob sich die Frage, was aus den Hauptakteuren der frühen Jazzstile geworden war.
This theoretical book is meant to improve contemporary jazz styles techniques for all musician players of modern jazz. These exercises were made as an extension of my book "240 Chromatic Exercises + 1165 Jazz Lines Phrases For The Modern Improviser".
The Woodstock Music & Art Fair was held in the United States in 1969 which attracted an audience of more than 400,000. Scheduled for August 15–17 on a dairy farm in the Catskill Mountains of southern New York State, northwest of New York City, it ran over to Monday, August 18. Billed as "An Aquarian Exposition: 3 Days of Peace &Music", it was held at Max Yasgur's 600-acre dairy farm near the hamlet of White Lake in the town of Bethel. Located in Sullivan County, Bethel is 43 mil
André Marmot has been active professionally in music since 2007 as agent, musician, promoter and label owner, specialising in the common ground between African, jazz and global electronic music. André believes passionately in the power of music to connect people across cultural and social boundaries. Unapologetic Expression is his debut book.
Wir hören das Wort "Swing" und verbinden es automatisch mit den Big Bands, die in den dreißiger Jahren die Szene beherrschten. Der Begriff "beherrschen" stimmt dann, wenn wir unter Szene die Dance Halls und die Ballsäle der großen Städte verstehen und die breite Masse des Publikums, der es um das Tanzen und um die Unterhaltung ging. Daneben etablierte sich aber auch eine andere Szene: in den kleinen Clubs von New York, aber auch in anderen Städten. Dort spielten kleine Gruppen, vor einem Publiku
Solamente por el tema que trata, este seria un libro original y necesario, pero se vuelve todavia mas interesante por la manera en que lo hace, relacionando el nacimiento, apogeo y decadencia en el pais de conjuntos bailables autodenominados "e;de Jazz"e; con el tango, la musica favorita en los mismos anos, aportando abundante informacion, analisis criticos, recuerdos personales y descripcion de los contextos sociales a los que aquellas agrupaciones les pusieron una banda sonora
Fifty five years after it was first released, the best-selling Know About Jazz compendium is being re-released as an Ebook by G2. Written by Peter Clayton, who from October 1968 until his death in August 1991, presented jazz recordings, interviews, studio performances, and live performances on BBC Radio 1, 2, and 3, as well as the BBC World Service; and Peter Gammond, author of more than 50 books on music, who is now 93 years-old and living with his wife Anna in Shepperton, where they listen to
Die amerikanische Musikszene wurde in der zweiten Hälfte der dreißiger Jahre eindeutig vom Swing-Stil beherrscht. Die Big Bands in den Tanzhallen und die kleinen Swing-Combos in den Clubs boten nicht nur stimmungsvolle Unterhaltungsmusik, dort wie da waren auch großartige Solisten am Werk. Die Arrangements in den großen Bands ließen immer wieder auch die Stars der Ensembles zu Wort kommen, und in den kleinen Gruppen stand ja überhaupt das solistische Spiel im Mittelpunkt. Im Publikum dominierten
Intro
Chorus 1 Washington, Jahrhundertwende
Chorus 2 New York, 1920er Jahre
Chorus 3 Cotton Club + Jungle Style
Chorus 4 It Don't Mean a Thing
Chorus 5 Europa
Chorus 6 Reminiscing in Tempo
Chorus 7 Die 1940er Band
Chorus 8 Carnegie Hall
Chorus 9 Eislaufen und Showbusiness
Chorus 10 Newport 1956
Chorus 11 Piano in the Foreground
Chorus 12 Heaven
Coda "Beyond category": Stilübergreifende Identifikationsfigur
Hinweise zur D
Lester Young fading away in a hotel room; Charles Mingus storming down the streets of New York on a too-small bicycle; Thelonius Monk creating his own private language on the piano . . . In eight poetically charged vignettes, Geoff Dyer skilfully evokes the embattled lives of the players who shaped modern jazz. He draws on photos and anecdotes, but music is the driving force of But Beautiful and Dyer brings it to life in luminescent and wildly metaphoric prose that mirrors the quirks, eccentricity, and brilliance of each musician's style.
New Orleans, um die Wende zum 20. Jahrhundert der Schmelztiegel unterschiedlicher Kulturen im Südosten der Vereinigten Staaten, gilt einigermaßen unbestritten als der Geburtsort eines neuartigen Musikstils, der sich später unter der Bezeichnung Jazz in den USA verbreitete und in seinen mannigfaltigen Formen die zivilisierte Welt eroberte. Man muss allerdings unterscheiden: zwischen dem Entstehungsort – der ist in weiten Teilen der Südstaaten anzusiedeln – und dem Geburtsort, wo die neue Musik zum ersten Mal an die Öffentlichkeit gelangte. In der unterhaltungsfreundlichen Atmosphäre der Stadt New Orleans verschmolzen die Musikstile der ehemaligen schwarzen Sklavenbevölkerung der Südstaaten mit der französisch-europäischen Musiktradition der Kreolen und wandelten sich in eine faszinierende Mischung aus Ragtime, Blues, Spiritual, Marschmusik und afro-amerikanischen Tanzrhythmen.
This book covers new concepts regarding post-bop and contemporary jazz improvisation in a practical way.
It is aimed at intermediate to advanced students. It provides new tools for performance in contemporary jazz improvisation. It covers all of my previously published books and adds brand new exercises and line phrases form transcriptions. Chromatic, linear, intervalic, arpeggios, extensions and passing tones in accordance to the chord and scale at any given time are includ
This is the full eBook edition of How to Play Jazz Piano in fixed-layout format with downloadable audio. Discover Pam Wedgwood's exciting world of jazz piano! This is a fun and simple introduction for young players with a basic knowledge of how to play the piano (about Grade 2 standard). It includes an introduction to improvisation, suggested listening ideas and covers swing, syncopated rhythms, basic chords and chord symbols, scales and modes used in jazz. There are also plenty of great pieces
New York war in den späten zwanziger Jahren der Sammelpunkt von Musikern, die nicht nur aus Chicago, sondern aus allen Teilen des amerikanischen Südens und des mittleren Westens gekommen waren und im reichen Musikleben der Stadt ihr Betätigungsfeld gefunden hatten. Genau betrachtet war es nur die Band von Fletcher Henderson, die hier im "Big Apple" entstanden war und auch zeit ihres Bestehens hier tätig blieb. Alle anderen Bands hatten ihre Wurzeln anderswo, und man darf nicht übersehen, dass es
Richard Williams is the
Guardian's chief sports writer. His previous jobs include chief sports writer of the
Independent, assistant editor of the
Times, editor of
Time Out and
Melody Maker and head of artists and repertoire at Island Records.
Author’s Note Introduction: The 1960s: Point of Departure Chapter 1: 1970: Travelling Somewhere Chapter 2: 1971: The Prince and the Pariah Chapter 3: 1972: Adaptive Dance &l