Frederick James Crowest's 'Advice to Singers' is a comprehensive guide to vocal technique and performance for aspiring and experienced singers alike. Written in a straightforward and practical style, the book covers a wide range of topics including breath control, vocal exercises, interpretation of songs, and stage presence. Crowest's emphasis on the importance of proper training and discipline sets this book apart in the realm of vocal instruction. Drawing on his own experience as a music criti
55 wichtige Grundbegriffe der Weltsprache Musik: Jeder Begriff wird auf zwei Seiten erklärt, historisch entfaltet und an Beispielen verständlich gemacht. Das Buch ist eine Art Vokabeltrainer, der das Handwerkszeug für das Verstehen, Analysieren und Beschreiben von Musik, d. h. das Übersetzen in die Wortsprache, zur Verfügung stellt. Es stellt Bausteine einer Allgemeinen Musiklehre, der Musikgeschichte, der Formen- oder Harmonielehre zur Verfügung und gibt Hinweise, worauf man beim Musikhören bes
Ilan Gronich und Benjamin Perl spielen seit Jahrzehnten gemeinsam mit Liebe und Bewunderung Mozarts Sonaten fur Violine und Klavier. Im vorliegenden Band versammeln sie ihre Kenntnisse und Erfahrungen rund um die von Mozart neugeschaffene Gattung - die Sonate fur ein Melodieinstrument und Klavier. Die beiden Musiker stellen das musikwissenschaftliche Wissen ber die Entstehung dieser Sonaten - es handelt sich um 16 Werke aus Mozarts reichster Schaffensperiode -, ihren Aufbau und ihre stilistisc
In 'Principles of Orchestration' by Nikolay Rimsky-Korsakov, readers are presented with a comprehensive guide to the art of orchestrating music. This influential work delves into the intricacies of arranging musical compositions for various instruments, exploring different techniques and principles to achieve harmonious and expressive results. Rimsky-Korsakov's literary style is informative, detailed, and practical, providing aspiring composers and musicians with valuable insights into the orche
Con un lenguaje fresco, este manual es una obra de consulta amena y valiosa tanto para profesores como estudiantes de musica, asi como para cualquier persona interesada en recuperar su capacidad para improvisar y crear.
Studienarbeit aus dem Jahr 2022 im Fachbereich Musikwissenschaft - Systematische Musikwissenschaft, Note: 1,3, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg, Sprache: Deutsch, Abstract: Mit akustischen Täuschungen können unterschiedliche Phänomene beschrieben werden, die zum einen durch die Physiologie des menschlichen Ohres, zum anderen durch die Sinnesverarbeitung im menschlichen Gehirn selbst, oder aber auch durch die Interaktion und Manipulation verschiedener Frequenzen entstehen.
Philosophis
Die Tänze der Suiten Bachs zeigen beispielhaft einerseits die Herausbildung von Satztypen und die Variationsbreite ihrer Merkmale, andererseits die Zusammenfügung dieser Satztypen zu bestimmten Satzfolgen. So stellen sich zwei Fragen: Wo fügt sich ein jeder Tanz in das System des Bachschen Tempos ein? Und: Wie sind die Satzfolgen, die die Satztypen bilden, organisiert?
Taktart und Tempostufe bestimmen jede Tanzart. Darüber erteilt der Name eines Tanzes Auskunft. Die Taktart ist am Beginn des Not
Der Songwriting-Workshop ist für alle, die einfach einmal miterleben möchten wie ein Song entsteht, aber auch für Leser, die gerne komponieren lernen möchten. Er enthält neben dem ersten Song, der auch in dem Buch ‚Komponieren lernen‘ des Autors veröffentlicht wurde, sechs weitere Songs.
Der Leser kann dabei Schritt für Schritt verfolgen wie diese entstehen. Durch die Aufarbeitung in Schritten, die ergänzenden Erläuterungen des Autors und dem unmittelbaren Anhören der Songteile auf der Webseite
Das Rezitativ, der Sprechgesang, spielt zu Händels Zeiten eine wichtige Rolle in der Oper: Mit seinen Erscheinungsformen Monolog und Dialog dient es der Weiterentwicklung der Handlung, während in Arien, Duetten und Ensembles vor allem die im Rezitativ entwickelten Gefühle zum Ausdruck gebracht werden.
Daniel Rilling erforscht in seinem mit zahlreichen Notenbeispielen illustrierten Buch die Frage nach der Funktion des Rezitativs bei Händel. Betrachtet werden die kompositorischen Mittel bei
Die vier in diesem Band versammelten Aufsätze beschäftigen sich in unterschiedlicher Weise mit Musik und Religion im Allgemeinen bzw. mit Musik und Liturgie im Besonderen.
"Sine musica nulla religio" – ohne Musik keine Religion – ist das Leitmotiv des Beitrags von Erich Möde. Musik und religiöse Praxis sind von alters her untrennbar miteinander verbunden. Der religiöse Akt vollzieht sich in synästhetischen Erlebnissen, die Geist und Körper – Atem, Sprache und Gesang – gleichermaßen einbeziehen.
Matthew Gardner und Sara Springfeld arbeiten als Wissenschaftliche Mitarbeiter an den Musikwissenschaftlichen Instituten der Universitäten Heidelberg und Tübingen. Ihre praktischen Erfahrungen aus der Lehre in Einführungskursen und Seminaren, aus eigener Forschung, aber auch aus der Studienberatung sind unmittelbar in Aufbau und Inhalt des Buches eingeflossen.
LA GUITARRA EN ESPAÑA
El guitarrista Francisco Tárrega Eixea (1852-1909) es una figura cultural clave que nos lleva, dentro la segunda revolución industrial, al final de la época imperialista. Revisar el legado de sus escritos nos permite comprender sus intentos de formar una familia, teniendo una vida como músico libre en tiempos revueltos.
Las cartas contienen agradecimientos, felicitaciones, expresiones de simpatía, relatos de viajes, anuncios de conciertos, notificaciones de compras de instr
Why yet another Harmony Book? - Think: - First Steps - Tonality - Chord Symbol Notation - Modality - The Lead Sheet - Diatonic Harmony in Major Keys - The Major/Minor System - The II-V-I Progression - Scales, Chord Tones and Tensions - Secondary Dominants - Scales for Secondary Dominants - Tritone Substitution - Extended Dominants - The Chromatic Dominant System - Secondary and Substitute II-Vs - Dimished Seventh Chords - Modal Harmony - Modal Interchange - The Blues - The Turnaround - Guide Ton
Thomas Schipperges ist Professor für Musikwissenschaft an der Hochschule "Felix Mendelssohn Bartholdy" Leipzig. Buchveröffentlichungen: "Serenaden zwischen Beethoven und Reger", "Sergej Prokofjew", "Die Akte Heinrich Besseler"
Grundlage der in diesem Buch von Verena Wied vorgelegten Forschungsarbeit sind Interviews, in denen Musiklehrerinnen und Musiklehrer davon berichten, was ihnen durch den Einsatz von Percussion in ihrem Unterricht gut gelingt. Die Erzählungen von ›gutem‹ Musikunterricht werden dabei nicht in Zweifel gezogen, sondern vergleichend analysiert. In wiederkehrenden Begründungen erscheint Percussion als Gegenstand, der es ermöglicht, verschiedene Probleme des Unterrichtens von Musik zu lösen. Die in den
Dieses Buch »Musiktheorie für Kinder« richtet sich in erster Linie an junge Musikerinnen und Musiker sowie an deren Ausbilder. Es soll die praktische Musikausbildung unterstützen, indem es musiktheoretische Grundlagen anschaulich und verständlich erklärt.
In diesem Buch sind relevante Themen wie Notenschrift, Noten- und Pausenwerte, Takte zählen, Versetzungs- und Vorzeichen, Tonleiter, enharmonische Verwechslung, Lautstärke, Wiederholungen sowie Tempoangaben enthalten. Zu jedem Kapitel gibt es
Studienarbeit aus dem Jahr 2021 im Fachbereich Pädagogik - Musikpädagogik, Note: 1,7, Universität Leipzig, Sprache: Deutsch, Abstract: Schülerinnen und Schüler werden heutzutage freiwillig oder unfreiwillig mit vielen sexualisierten Inhalten konfrontiert, da ihre Umwelt viel sexualisierter geworden ist. Die Schule sollte dementsprechend neben den biologischen Dimensionen auch die psychologischen, ethischen und sozialen Aspekte der sexuellen Bildung in Betracht ziehen, sodass die Schüler_innen ih
Robert Soubeyran war Professor für Musikwissenschaft am regionalen Nationalkonservatorium für Musik in Montpellier, Organist, Pädagoge und Komponist. Ihm ist die Unterstützung durch große Lehrer wie Olivier Messiaen zugutegekommen. Allerdings war es die Begegnung mit Omraam Mikhaël Aïvanhov, durch die er die Fragen beantwortet bekam, die sich seiner Musiker-Seele stellten, so dass er den lichtvollen Pfad fand, nach dem er sich sehnte. Zahlreiche Gedanken von Omraam Mikhaël Aïvanhov veran
"Musiktheorie"... "Harmonielehre"...
Diese Begriffe bereiten den Meisten Sorgen und Probleme. Dabei handelt es sich hierbei um nichts Anderes als die Grammatik und Rechtschreibung der Musik. Es ist gleichzusetzen wie das Erlernen einer Sprache. Und genau diesen Prozess will dieser praxisnahe und theoretisch angehauchte Kurs mit Aufgaben, Tipps, Tricks, Tests und Lösungen so einfach und leicht wie nur möglich vermitteln.
Das Buch "e;Toneurythmie im Lichte der Musikwissenschaft"e; beschaftigt sich mit dem Phanomen der Toneurythmie aus musiksemiotischer Sicht. In der Einleitung wird auf das Verhaltnis der Wissenschaft zur Kunst der Eurythmie eingegangen mit der Feststellung, dass es bislang kaum wissenschaftliche Auseinandersetzungen mit dieser Korperbewegungskunst gab. Um diese Forschungslucke zu schlieen, wird im Hinblick auf die Toneurythmie als Teilbereich der eurythmischen Kunst das Ziel der A
Dieses Buch überrascht mit fundamentalen Neuigkeiten über Richard Wagners Persönlichkeit. Es geht um personale Eigentümlichkeiten, die Wagner sorgsam vor der Welt verborgen gehalten hat, aber insgeheim nichts sehnlicher erhoffte, als dass sie irgendwann einmal erkannt werden. Worüber Wagner persönlich geschwiegen hat, das hat er umso beredter in seinen Musikdramen zum Ausdruck gebracht. Das vorliegende Buch wird dieser Verkettung von Person und Werk einmal nachgehen und dabei eine ungeahnte Bede
"Children's Corner" gehört zu Claude Debussys beliebtesten Klavierwerken. Er komponierte den Zyklus für seine einzige Tochter Claude-Emma, genannt Chouchou, und warf dabei einen liebevollen Blick auf ihre kindliche Welt.
Dieses Buch fasst die Entstehung des Zyklus zusammen und zeigt anhand musikalischer Analysen der sechs Einzelstücke, wie Debussy Chouchous Welt mit seiner eigenen Tonsprache verband. Von den über 90 Notenbeispielen können die meisten interaktiv angehört werden.
Edward Baxter Perry (1855-1924) was an accomplished American pianist, composer, and music educator renowned for his lecture-recitals—a format which he helped popularize in the United States. Born in Massachusetts, Perry was blinded by an illness in infancy, which, however, did not impede his musical prowess. He studied under the tutelage of prominent instructors, including Joseph Giebner, Bernard Ziehn, and Julius Eichberg, which enabled him to cultivate a deep understanding of music that transc
In dem Maße, wie die Welt nicht mehr als schlicht gegeben, sondern als immer schon gedeutet aufgefasst wird, wächst das Bewusstsein für die Kontingenz ihrer Erscheinungen: für das Unentscheidbare, Unbestimmbare, Unverfügbare. Daraus resultieren Offenheit einerseits, ein Mangel an Gewissheit andererseits - und damit eine Widerständigkeit, die zu Unsicherheit führen kann. Von dieser Tendenz ist nicht nur das Alltägliche betroffen mit seinem Verständnis z.B. von Ethnie oder Gender, sondern sie bewe
Based on findings of an in-depth social phenomenological study, this book describes the experiences of music teachers, whose careers are rich, complex, and multi-faceted. Stories of their professional enactments contribute rich considerations in music teacher identity discourse and to the construction of their professional selves. Analysis revealed an overall sense of professional self and various degrees of three role-taking selves: performing, teaching, and musical. Findings suggest that an ac
Peter Ninaus:
Peter Ninaus studied clarinet, music theory and musicology. After studying systematic musicology, he began investigating non-European performance cultures. Research, teaching and practical music-making led him from Austria via the Middle East to Brazil, where the idea for this book came about.
Vielen Musikstudierenden fällt es schwer, ohne Noten Klavier zu spielen. Dabei bringt gerade das freie, variable und improvisatorische Spiel große Vorteile für die musikalische Entwicklung, insbesondere bei der Liedbegleitung. Dazu stehen zahlreiche Noten- und Klangbeispiele zur Verfügung. Das Konzept verknüpft Musiktheorie, -literatur und -praxis aufs Engste.
Ein großes digitales Angebot ergänzt das Buch um viele weitere hilfreiche Notenbeispiele und Audioaufnahmen.
Volker Lenz ist Lehrer für Musiktheorie und Klavier. Im Rahmen seiner Dissertation Simon Sechter: Alltagsprosavertonungen und ihre kontextuellen Analysevoraussetzungen beschäftigte er sich intensiv mit Sechters Praktischer Generalbassschule.
Scientific Essay from the year 2021 in the subject Musicology - Systematic musicology, , language: Italian, abstract: Il lavoro del testo Il pianista accompagnatore è suddiviso in quattro parti ed è così strutturato: nel primo capitolo sono state compiute alcune riflessioni iniziali sulla professione del pianista accompagnatore, ragionando sui diversi termini con cui solitamente si indica questa professione, e sul valore della stessa, considerato da un punto di vista squisitamente musicale, dall
Clemens Kühn hat viele wegweisende Bücher für Musiker und Studierende verfasst, die zum Teil zu Klassikern wurden, unter anderem "Gehörbildung im Selbststudium", "Formenlehre", "Analyse lernen", "Kompositionsgeschichte in kommentierten Beispielen" und "Musiktheorie unterrichten – Musik vermitteln". Er war bis 2010 Lehrstuhlinhaber für Musiktheorie in Dresden.
Vorwort - Musik und Wirklichkeit - I. Außermusikalisches Material - II. Experimente in relationaler Musik - III. Künstlerische Forschung - Konzeptmusik - I. Historische Konzeptmusik - II. Isomorphismus-Prinzip - III. Speichermedienproblem
IV. Theoriemodell der ästhetischen Moderne - V. Digitale Konzeptmusik - VI. Fazit - 33 Thesen zur Konzeptmusik - Musikalische Postmoderne - I. Lyotards Missverständnis - II. Postmoderne Kunst - III. Muzak und Darmstadt Style - IV. Musikalische Ausdifferenz
Ferruccio Busoni's 'Sketch of a New Esthetic of Music' is a groundbreaking work that delves into the realms of music theory and the philosophy of art. Written in a scholarly yet accessible manner, Busoni explores the concept of music as an art form that transcends traditional boundaries. He discusses the influence of various musical styles and techniques on the overall esthetic experience, offering a fresh perspective on the role of music in society. Drawing from his own experiences as a renowne
111 Werke - das ist ein winziger Bruchteil dessen, was die Musikgeschichte hervorgebracht hat. Aus dem riesigen Fundus von Kompositionen, der sich in mehr als einem Jahrtausend gebildet hat, ist zwar einiges zum Hören oder zum Lesen verfügbar, doch schon dieses überfordert den, der sich einen Überblick verschaffen möchte. Jeder kennt das Gefühl: Wo anfangen? Was ist wichtig?
"Musikalische Meilensteine" ist eine allgemeinverständlich geschriebene kleine Musikgeschichte in Beispielen -
Torge Braemer:
Torge Braemer, M.A. studierte Musik- und Erziehungswissenschaften und machte eine künstlerische Ausbildung zum Konzertgitarristen. Er arbeitet freiberuflich als Autor und Gitarrist.
Nikolay Rimsky-Korsakov's "Principles of Orchestration, with Musical Examples Drawn from His Own Works" is a seminal work in the field of orchestration, providing detailed insights into the art of composing for orchestra. Rimsky-Korsakov's precise explanations of instrumentation, tone color, and orchestral techniques are supplemented by numerous musical examples from his own compositions, allowing readers to see his theories put into practice. This book is essential reading for composers, conduc
Arnold Schönberg:
Arnold Schönberg (1874-1951) war ein österreichisch-amerikanischer Maler, Musiker und Komponist, der neben seinen musikalischen Werken vor allem durch die Entwicklung der Zwölftontechnik bekannt wurde.
ofd edition:
Erfahrene Autorinnen und Autoren stehen für die hohe Qualität der ofd edition. Neben Klassikern befindet sich eine Vielzahl von weiteren Themenbereichen im Programm. Das Angebot wird kontinuierlich ausgebaut.
Dietmar Ströbel:
Dietmar Ströbel, geb. 1940 in Nordböhmen, aufgewachsen in Prag und (nach 1946) in Oberbayern und Franken; Schulbesuch in Jetzendorf, Bamberg und Haßfurt/Main; Studium der Historischen Musikwissenschaft in München und Freiburg/Br. und ein Jahr in Brno/CSSR; daneben zeitweise Arbeit als Journalist, Chorleiter und als Musiklehrer. 1970 Promotion zum Dr. phil. mit einer Arbeit über Leos Janacek durch H. H. Eggebrecht an der Universität Freiburg; seit 1972 in der Musiklehrerausbildun
Clemens Kühn, Lehrstuhlinhaber für Musiktheorie an der Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" Dresden, veröffentlichte u. a. eine "Musiklehre", "Gehörbildung im Selbststudium", "Formenlehre der Musik", "Analyse lernen", "Kompositionsgeschichte in kommentierten Beispielen".
In 'Piano and Song' by Friedrich Wieck, the reader is introduced to a comprehensive guide on music theory, performance techniques, and the art of piano playing. Wieck's literary style is concise yet insightful, providing readers with a deep understanding of the intricate relationships between melody, harmony, and expression. Set within the Romantic era of music, Wieck's work showcases the importance of emotion and storytelling in musical composition, making it a valuable resource for both aspiri
Studienarbeit aus dem Jahr 2020 im Fachbereich Musikwissenschaft - Systematische Musikwissenschaft, Note: 1,0, Bayerische Julius-Maximilians-Universität Würzburg (Musikwissenschaft), Veranstaltung: Ideenwerkstatt Musikinstrumente ausstellen und vermitteln, Sprache: Deutsch, Abstract: In der vorliegenden Hausarbeit wird erst die Entstehungsgeschichte des Synthesizers beleuchtet und anschließend auf die spezielle Bedeutung der von Harald Bode entwickelten Errungenschaften eingegangen. Als wesentli
Principles of Orchestration, with Musical Examples Drawn from His Own Works is a book by a famous Russian composer Nikolai Rimsky-Korsakov, member of the group of composers known as The Five. The book presents a notable attempt to show all of the nuances of orchestration. The author describes everything one needs to know about arranging parts for a string or full orchestra. The book is concise, articulate and excels at being both a book of reference and a book of general knowledge.
Intro - Grundlagen von Pop macht Schule - Was ist Pop macht Schule - Der Grundgedanke - Die Kennzeichen von Pop macht Schule - Warum engagiert sich die Popakademie Baden-Württemberg im musikpädagogischen Bereich - Ausgangslage des Musikunterrichts an den allgemeinbildenden Schulen - Schwerpunkte von Pop macht Schule - Die Erfolgsstory - Die Projektziele - Die Pop-macht-Schule-Tools: Das didaktische und methodische Konzept - Bodypercussion. Rhythmen und Patterns - Singalong - Words & Raps - Meet